Se Todos Fossem Iguais a Você

Se todos fossem iguais a vocês o mundo seria mais unido... Se todos fossem iguais a vocês o mundo teria mais sorrisos... Se todos fossem iguais a vocês o mundo teria mais força... Se todos fossem iguais a vocês o mundo teria mais música... A missão foi cumprida. Onde quer que vocês estejam, todos os dias tentamos ser iguais a vocês... 01 de Julho de 2003 - Prof. Paulo Lacerda (Paulão) 01 de Julho de 2010 - Prof. Radegundis Feitosa, Roberto Ângelo Sabino e Adenilton Soares França Eles se foram, mas seus legados e exemplos fazem com que eles continuem vivos entre todos nós!! Viva a música. Viva o Trombone Brasileiro! FELIZ DIA DOS TROMBONISTAS!!! Coral de Trombones e Tubas da UFMG Coordenação/texto - Prof. Dr. Marcos Flávio

El manicero - Cuarteto de trombón

El manicero - Moisés Simons arr. Cuarteto de trombón - Idalmo Santos Rita Montaner fue la primera en interpretar la canción en 1927 (o 1928) para la Columbia Records.​ La versión más vendida de El manisero fue la realizada por Don Azpiazu con su Havana Casino Orchestra en Nueva York en 1930 para RCA Victor. Esta banda incluía músicos estelares como Julio Cueva, Mario Bauza y el cantante Antonio Machín.​ Aunque no se tiene una cifra oficial de ventas de esta grabación de 78 rpm sí se sabe que superó —por primera vez para una canción de origen latino— un millón de copias.​ Las letras estaban basadas en los "pregones" de los vendedores callejeros y el ritmo fue un son, así que, técnicamente era un son-pregón. No obstante, en la etiqueta de los discos era catalogado como rumba. La primera versión en inglés fue la de Gilbert y Sunshine. Otra versión conocida fue la interpretada por la nuera de Azpiazu que cantaba en su banda. El manisero se constituyó nuevamente en éxito en 1947, con la versión big band de Stan Kenton para Capitol Records. Kenton la regrabó en dos ocasiones más con su banda y llegó a interpretarla también con piano solo. Letra: Mani, mani Si te quieres por el pico divertir Comete un cucuruchito de maní Que calentito, y rico esta Ya no se puede pedir mas Ay, caserita no me dejes ir Porque después te vas ha arrepentir Y va a ser muy tarde ya Manisero se va, manisero se va Caserita no te acuestes, a dormir Sin comerte un cucurucho de maní Cuando la calle, sola esta Acera de mi corazón El manisero, entona su pregón Y si la niña escucha su cantar Llama desde su balcón Dame de tu maní, dame de tu maní Que esta noche no voy a poder dormir Sin comerme un cucurucho de maní Me voy, me voy, me voy

Tara's theme

Arranjo meu de Tara's theme, música tema no filme de 1939 traduzido no Brasil como "E o vento levou" filme clássico e muito aclamado até hoje, a música também ficou conhecida por ter uma versão usada no seriado Chaves como tema dos encontros entre Dona Florinda e o Professor Girafales.

Dobrado Numero 1 Idalmo

Banda da Escola de Música Lira de Santo Antônio em Campos Altos MG, ensaiando o meu primeiro dobrado.

Pilgrim's chorus

Coral de Trombones e Tubas da UFMG Coordenação - Prof. Marcos Flávio Música - Coro dos Pelegrinos by Richard Wagner

Watermelon sugar for band

Dobrado nº1

APRENDIZAGEM DO TROMBONE ALTO

Por: Will Kimball 
Professor de Trombone na Universidade Brigham Young.

Tradução: Idalmo Santos
Mestrando em Música e Cultura pela UFMG

Extraído da minha própria experiência de tocar, pesquisar e por 17 anos de ensino universitário em tempo integral, aqui estão algumas sugestões para aprender o trombone alto.

1) Conceito de som - Desenvolver um bom conceito de som para o trombone alto é importante desde o início.

A) Mais brilhante: Na minha opinião, o som do trombone alto deveria ser mais trompetista do que o som do trombone tenor. O som será mais brilhante - não lute contra ele! Pense na diferença entre trombone alto e trombone tenor como semelhante à diferença entre trompete e trompete piccolo. Na minha experiência, os alunos que têm mais dificuldade em estabelecer seu som no trombone alto são os que lutam mais duro para fazer o som do alto como um tenor de grande porte!

B) Lighter: Passar de tenor para alto requer uma abordagem mais leve, que deve incluir menos articulação, ligeiramente menos ar e um toque geralmente mais leve. Fino, não músculo!

C) Gravações: Ouvir gravações de trombone alto ajudará a estabelecer este novo conceito sonoro. Meu músico favorito é Alain Trudel. Há muitos outros grandes também; praticamente todos os melhores trombonistas de tenor do mundo têm gravado tanto no alto quanto no tenor.

2) Familiaridade Inicial - Quando ensino trombone alto, geralmente recomendo que os alunos tomem alguns dias apenas para se familiarizarem com o instrumento. Algumas sugestões para esta fase inicial:

A) Harmônicos e flexibilidades labiais padrão

B) Escalas lentas

C) Estudos Familiares

D) Melodias de ouvido

3) Leitura - Um dos maiores obstáculos iniciais na aprendizagem do trombone alto é simplesmente aprender a ler música com um novo conjunto de posições. Abaixo estão algumas sugestões para começar:

A) Gráfico de posições: Aqui está um gráfico de posições de trombone alto.

B) Aproximação de imersão: Algumas pessoas gostam de saltar direto para dentro. Usando seu gráfico de posição e um pouco de tentativa e erro, entre e trabalhe seu solo ou trecho de escolha.

C) Abordagem metódica: Outros que querem uma abordagem mais ampla e metódica podem querer considerar um livro de métodos. Existem vários bons livros, incluindo métodos de Anderson, Harvey, Parow, Slokar e Sluchin. Em termos de apenas aprender a ler, o método Slokar (Método Complete de Trombone Alto) é o mais deliberado. Ele estabelece um programa de duas semanas de exercícios (especificados por dia) projetados para dar a um estudante um conhecimento básico de trabalho das posições no trombone alto. É um pouco entediante, mas eu tive algum sucesso usando-o com os alunos.

D) Experiência: Obviamente, quanto mais você tocar música, melhor você vai conseguir lê-la. Tocar solos, excertos, estudos, duetos, partes de coro de trombone, etc. - tudo o que conseguir arranjar. Vários livros de métodos estão disponíveis que contêm uma boa concentração deste material.

4) Entonação - é um dos maiores desafios em tocar trombone alto. Eu recomendo encarar isso de frente desde o início. Algumas ideias:

A) Escalas lentas com metrônomo: Trabalhe em escalas lentas, de 2 oitavas com um metrônomo. Seu objetivo é obter o ataque inicial de cada nota dentro de uma pequena parcela de perfeito.

B) Duetos: Tocar duetos de alto e tenor com um amigo de tenor com “pés firmes”. Tocar lentamente e realmente se concentrar na afinação. Certifique-se de que você está ajustando para afinar com o tenor, não o contrário. Os livros do método de Benny Sluchin (Material de Estudo para o Trombone Alto) têm alguns duetos; o Livro 1 tem alguns duetos muito básicos, o Livro 2 tem 10 duetos de Mozart, e o Livro 4 consiste exclusivamente em duetos. Eu toco bastante duetos com os alunos quando ensino trombone alto; como mencionei acima, é também uma boa prática de leitura.

C) CD do Colley TuneUp: Stephen Colley tem um conjunto bastante extenso de exercícios de afinação que são ótimos para trabalhar em entonação no trombone alto. Com alguns deles, você afina intervalos contra um drone; com outros, você trabalha na afinação de membros de acordes específicos contra um acorde perfeitamente afinado. Embora eles são um pouco baixos e eles são notados em clave de fá, eles ainda funcionam bem para o trombone alto.

5) Literatura - É provável que você já tenha alguma ideia do que gostaria de aprender no trombone alto. No entanto, caso você não tenha, aqui estão algumas sugestões para começar (estou assumindo que pelo menos uma graduação universitária avançada).

A) Solo: Concerto Albrechtsberger. Tonalidade amigável para trombone alto, grande peça, importante na literatura.

B) Excertos: Schumann Symphony No. 3, Beethoven Symphony No. 5, Mozart Requiem (parte superior). Algumas das principais razões para usar o trombone alto na orquestra!

6) Divirta-se! Desfrute da luz, do som claro, da literatura adicional e da experiência de aprender algo novo!

Resenha - Ensino instrumental enquanto ensino de música.

SWANWICK, Keith. (1994). Ensino instrumental enquanto ensino de música. Trad. de Fausto Borém; rev. de Maria Betânia Parizzi. Cadernos de Estudo: Educação Musical. São Paulo: Atravez, p.7-14.

O texto de Swanwick aborda o ensino de instrumento de um ponto de vista mais pautado na educação musical. O autor descreve aspectos da aula instrumental, que considera importantes, com base na sua experiência como docente, pesquisador e músico, seja trabalho individual ou coletivo, fazendo críticas e sugestões. A proposta do texto é que as aulas de instrumento podem ser mais musicais e que os trabalhos em grupo podem proporcionar um desenvolvimento de habilidades motoras e cognitivas necessárias ao fazer musical.

Para obter uma boa compreensão do texto não são necessários conhecimentos técnicos ou científicos, qualquer músico/professor ou estudante de música, ao ler as primeiras linhas do trabalho, vai identificar os dizeres do autor com características da sua própria experiência. A linguagem usada para tratar do tema é de fácil compreensão para leitores envolvidos no campo da música. Por estas características, Swanwick conseguiu abordar o assunto de forma agradável e interessante, o que torna a leitura suave.

O trabalho é organizado em subtítulos que definem bem cada parte do texto. As partes que compõem o artigo são: Interação em grupo, Leitura rigorosa ou Liberdade de interpretação, O ouvido interno e O quarto dedo na corda lá. Antes de começar estes subtítulos o autor faz uma introdução ao assunto e aborda, sob sua perspectiva, características do ensino individual de instrumento. Ao final, Swanwick propõe 3 regras gerais para o ensino instrumental.

A leitura do texto pode ser especialmente útil para professores de instrumentos musicais de todos os níveis de ensino. Estudantes e pesquisadores de música também podem considerar importantes as informações e conceitos discutidos no trabalho. Swanwick é, sem dúvida um grande influenciador no campo da educação musical e seu texto pode contribuir com trabalhos futuros.

Swanwick é um dos pesquisadores e autores mais influentes no campo da educação musical de nosso tempo. Sua teoria espiral que descreve a aprendizagem da música por etapas, semelhantes ao esquema de desenvolvimento de Piajet, influenciou diversos trabalhos acadêmicos. Talvez sua obra mais importante seja o modelo CLASP (composition, literature, audition, skill e performance), que foi traduzido por estudiosos brasileiros como TECLA (técnica, execução, composição, literatura e audição). Este modelo é baseado na prática, na vivência musical e resume as ideias de educação musical do autor.

O autor se baseia essencialmente em sua própria vivência e em relatos de outros profissionais para construir seu texto intitulado “Ensino instrumental enquanto ensino de música.”. O trabalho mantém o foco e a objetividade do início ao fim. As ideias discutidas são boas fontes a qualquer pesquisa na área da educação musical, sobretudo às que se aventuram na temática do ensino instrumental. Um destaque especial às ideias do autor sobre o ensino coletivo ou prática de grupo instrumental, suas colocações condizem com a realidade desta modalidade de atividade.

Idalmo Jonatan Castro Santos

Acadêmico do curso de pós-graduação em Educação Musical da Universidade Cândido Mendes (UCAM)

Despacito - Trombone Cover

Partitura na descrição do vídeo no youtube.